Hollywood torna indietro? GLAAD denuncia il crollo della rappresentazione LGBTQ+: “Le storie spariscono proprio quando servono di più”

Il nuovo rapporto GLAAD fotografa un’inversione di tendenza che preoccupa il mondo del cinema e dei diritti civili. Solo il 20,4% dei film prodotti dai principali studios include personaggi LGBTQ+, mentre le persone transgender scompaiono completamente dalle produzioni analizzate. Un dato che arriva in un momento storico in cui le nuove generazioni chiedono invece più inclusione, autenticità e diversità sul grande schermo.

Per anni Hollywood ha raccontato sé stessa come il simbolo del cambiamento culturale. Dopo decenni di invisibilità, stereotipi e censura, l’ingresso di personaggi LGBTQ+ nelle grandi produzioni sembrava rappresentare una conquista destinata a consolidarsi. Oggi, però, qualcosa sembra essersi incrinato.

Il nuovo rapporto annuale pubblicato da GLAAD il 9 luglio 2026 descrive un panorama in netto arretramento. Secondo l’organizzazione statunitense, che da anni monitora la rappresentazione delle persone LGBTQ+ nei film distribuiti dai principali studios, soltanto il 20,4% delle pellicole analizzate contiene almeno un personaggio LGBTQ+. Ancora più significativo è un altro dato: non compare alcun personaggio transgender tra i film presi in esame.

Non si tratta soltanto di numeri. Dietro le statistiche si nasconde una domanda più ampia: perché, proprio mentre il dibattito pubblico sui diritti LGBTQ+ diventa sempre più acceso, il cinema sembra scegliere la strada della prudenza?

La paura di dividere il pubblico

Negli ultimi anni l’industria cinematografica internazionale ha affrontato trasformazioni profonde. L’esplosione delle piattaforme di streaming, la crisi delle sale, il rallentamento della produzione dovuto agli scioperi di Hollywood e la crescente frammentazione del mercato hanno reso gli studios molto più cauti nelle proprie strategie.

A questo scenario si aggiunge un contesto politico sempre più polarizzato.

Negli Stati Uniti sono aumentate le campagne contro le politiche di inclusione, numerosi Stati hanno approvato restrizioni riguardanti le persone LGBTQ+, in particolare quelle transgender, mentre in diversi Paesi del mondo governi conservatori hanno trasformato i diritti civili in terreno di scontro elettorale.

In questo clima, molti osservatori ritengono che le grandi case di produzione preferiscano evitare argomenti percepiti come “controversi”, privilegiando film considerati più sicuri dal punto di vista commerciale e internazionale.

Il rischio, però, è che la prudenza economica finisca per tradursi in invisibilità culturale.

Le persone LGBTQ+ esistono. Perché il cinema dovrebbe nasconderle?

La rappresentazione non è un semplice esercizio di marketing.

Cinema e televisione contribuiscono a costruire l’immaginario collettivo. Offrono modelli, raccontano esperienze, normalizzano differenze e aiutano milioni di persone a riconoscersi in storie che parlano anche della loro vita.

Quando una categoria sociale scompare dagli schermi, il messaggio implicito diventa potente: quelle esistenze sembrano meno degne di essere raccontate.

È un fenomeno già osservato in passato.

Per decenni le persone LGBTQ+ sono state assenti dal cinema mainstream oppure rappresentate esclusivamente come caricature, vittime, criminali o figure tragiche. Negli ultimi quindici anni la situazione aveva iniziato lentamente a cambiare, con personaggi più complessi e storie capaci di uscire dagli stereotipi.

Il rapporto GLAAD suggerisce invece che questa evoluzione abbia rallentato.

L’assenza delle persone transgender

Tra tutti i dati, quello che colpisce maggiormente riguarda le persone transgender.

Nel campione analizzato non compare alcun personaggio trans.

Una scomparsa che assume un significato particolare proprio mentre il dibattito politico internazionale si concentra sempre più sui diritti delle persone transgender, dalla partecipazione allo sport fino all’accesso alle cure, alla scuola e ai documenti d’identità.

L’assenza dal cinema rischia così di amplificare una dinamica già evidente nel dibattito pubblico: si parla continuamente delle persone trans, ma sempre meno si raccontano le loro vite, i loro sogni, le loro relazioni e la loro quotidianità.

Le persone transgender diventano argomento politico, non protagoniste delle proprie storie.

La Gen Z chiede l’esatto contrario

Il dato appare ancora più sorprendente se confrontato con le aspettative del pubblico più giovane.

Numerose ricerche internazionali mostrano come la Generazione Z attribuisca grande valore alla diversità e all’autenticità della rappresentazione audiovisiva.

Le nuove generazioni crescono in contesti molto più aperti rispetto al passato e considerano naturale vedere sullo schermo persone appartenenti a orientamenti sessuali e identità di genere differenti.

Per molti giovani, l’inclusione non rappresenta una scelta ideologica, ma un semplice riflesso della realtà.

Ridurre questa presenza potrebbe quindi rivelarsi una strategia miope anche dal punto di vista industriale.

Chi produce cinema rischia infatti di allontanarsi proprio dal pubblico che dovrebbe garantire il futuro del settore.

Inclusione e qualità non sono alternative

Una delle critiche più frequenti rivolte alle produzioni inclusive sostiene che la rappresentazione sarebbe frutto di imposizioni ideologiche.

In realtà il dibattito non riguarda l’inserimento forzato di personaggi LGBTQ+, bensì la possibilità di raccontare la società nella sua complessità.

La qualità di un film non dipende dall’orientamento sessuale dei suoi protagonisti.

Dipende dalla scrittura, dalla regia, dagli interpreti e dalla capacità di emozionare.

Quando un personaggio LGBTQ+ è costruito con profondità narrativa, smette di essere “il personaggio gay” o “la persona trans” e diventa semplicemente un essere umano credibile, con paure, desideri, conflitti e sogni nei quali ogni spettatore può riconoscersi.

È proprio questa normalità che il cinema dovrebbe difendere.

Il rischio di un passo indietro culturale

La storia dimostra che i diritti civili non avanzano sempre in linea retta.

Esistono fasi di apertura e momenti di arretramento.

L’industria culturale riflette inevitabilmente questi cambiamenti.

Oggi il cinema sembra attraversare una fase di maggiore cautela, probabilmente influenzata dalle tensioni politiche internazionali e dal timore di alimentare campagne di boicottaggio o polemiche mediatiche.

Ma la cultura non dovrebbe limitarsi a seguire il vento della politica.

Dovrebbe avere il coraggio di raccontare la realtà anche quando questa divide, mette in discussione pregiudizi e apre nuove prospettive.

Perché ogni volta che una storia scompare dallo schermo, non perde soltanto la comunità che non si vede rappresentata.

Perde anche il pubblico, che viene privato dell’opportunità di conoscere mondi diversi dal proprio.

Il rapporto GLAAD lancia quindi un segnale che va ben oltre il cinema. Ricorda che la rappresentazione non è un lusso né una moda passeggera, ma uno strumento attraverso cui una società decide chi rendere visibile e chi lasciare ai margini.

E quando le storie LGBTQ+ diminuiscono proprio nel momento in cui i diritti vengono maggiormente contestati, il silenzio rischia di diventare esso stesso un messaggio.

Alice P. per LGBTWORLD